En el Museo del Prado, Picasso dialoga con Velázquez, El Greco o Tiziano, entre otros. A pocos metros, en el Centro de Arte Reina Sofía se convierten en interlocutores del malagueño Goya y Manet. Las galerías principales de ambos museos nacionales exhiben una retrospectiva esencial donde todas las etapas del pintor están representadas, además en una ocasión inédita muchas de sus obras se muestran confrontadas con las de maestros del pasado que Picasso admiro desde su juventud.

“Al exponer más de treinta obras de Picasso junto a una selección de las de los genios universales representados en las colecciones del Prado, respondemos al conocido interés del artista de confrontar su obra con la de los grandes maestros”, han apuntado los responsables de la exposición. El planteamiento ha sido, de acuerdo con lo expresado por los organizadores, ofrecer una doble visión de Picasso entre la tradición y la vanguardia.

En el Prado

Con el Autorretrato con paleta de 1906 se inicia el recorrido en el Museo del Prado que sigue una rigurosa secuencia cronológica donde se dan cita algunas de las obras maestras del pintor desde el modernismo de las primeras etapas azul y rosa (1903-1906), la radical etapa cubista (1908-1913), el retorno al orden y al canon clásico en el periodo de entreguerras, los difíciles años de la guerra y las últimas décadas (1955-1964).

Se ha reservado un primer ámbito a señalar el particular encuentro del joven Picasso con el Prado donde se muestran los primeros apuntes que tomó de algunas obras de Velázquez con tan sólo 15 años en su primera visita al museo, junto a otros testimonios conservados de sus impresiones durante su estancia como alumno de las Academia de San Fernando entre 1897 y 1898.

El visitante de la muestra verá interrumpido este paseo temporal en el centro de la Galería del Prado donde será testigo de excepción del encuentro entre Picasso y Velázquez. Se trata de un experiencia inédita hasta el momento, la exposición permite confrontar, por primera vez, un conjunto importante de obras de las serie picasiana con el original de Velázquez. Se trata de una serie pintada entre agosto y septiembre de 1957 sobre las Meninas que se conserva en su totalidad en el Museo Picasso de Barcelona.

Los encuentros no terminan en Las Meninas, La Maja desnuda de Goya  o Las Mujeres de Argel según Delacroix también tienen cita con Picasso y se pueden observar junto a las obras que pinto el malagueño, inspirándose en ellas; y que demuestran la conexión de Picasso con los genios de la pintura.

Gracias a esta oportunidad que propicia Picasso.Tradición y Vanguardia, el espectador puede observar la radical transformación del lenguaje que experimenta Picasso a lo largo de su vida, desde sus años de formación artística hasta su plena madurez, y al mismo tiempo distinguir las huellas del pasado en sus obras, los vínculos y afinidades con la tradición que le consagran como el último de los grandes maestros clásicos, de acuerdo con la opinión de los expertos.

... y en el Reina Sofía

Continuando con esta línea dialogante, El Guernica enfrentado a los Fusilamientos del 3 de Mayo espera al visitante  en le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. El gran mural surgió de un encargo a Picasso por el gobierno de la República española para que formase parte del Pabellón Español en la Exposición Internacional de las Artes y Técnicas de la Vida Moderna, celebrada en Paris en 1937 y se ha convertido en icono universal de denuncia de todas las catástrofes bélicas acontecidas desde el siglo XX.

En esta sección de la exposición, los organizadores han querido poner el énfasis en el compromiso moral que Picasso adquirió con al realidad social y política que le rodeaba. Por lo que la muestra adquiere un carácter monográfico en torno al Guernica y su legado.

El eje principal lo forman pues el gran mural y la obra de Goya, frente a frente, suscitando un diálogo entre dos de las imágenes más rotundas de la iconografía universal que muestran el padecimiento de los inocentes en cualquier confrontación bélica, y poniendo en relación dos actitudes cercanas y definitorias del artista moderno, que encarnan tanto Goya como Picasso.

Esta misma obra de Francisco de Goya incita otra conversación, en un segundo plano; de nuevo, conversación única y excepcional: La Ejecución de Maximiliano de Manet, cedida para la ocasión por la Städtische Kunsthalle de Mannheim incorpora a este pintor a la cita, al lado, Masacre en Corea (1951) del Museo Picasso de Paris.

Junto a estas obras se ha instalado la colección íntegra de pinturas y dibujos que componen el legado Guernica: bocetos y estudios preparatorios y los denominados “postcriptos, obras que Picasso siguió realizando aunque ya había acabado el gran lienzo y que continúan con la misma temática. Entre estas: El Osario (1945) del Museo de Arte Moderno de Nueva York .

Ante el desgarro existencial de esta època, tres esculturas de Picasso completan la muestra en el Reina Sofía e introducen el tono vitalista y esperanzador de la trayectoria picasiana: La mujer en el jardín (1929-30), Dama oferente (1934) y El hombre cordero (1943).

Picasso.Tradición y Vanguardia. fue inaugurada el 5 de junio por los Reyes acompañados del presidente del Gobierno y hasta el próximo mes de septiembre espera que muchos visitantes se conviertan en testigos de estos diálogos excepcionales entre el genio malagueño y los maestros de la pintura europea: “Picasso se muestra como un gran maestro clásico y el Prado más moderno que nunca”, ha apuntado el director del Museo.

Para mas información:

http://museoprado.mcu.es/home.html